"Quim Barreiros o slogan das Queimas!!!"

A 19 de Junho de 1947 nasceu em Vila Praia de Âncora, concelho de caminha, distrito de Viana do Castelo, um indivíduo de nome Joaquim de Magalhães Fernandes Barreiros! Começou aos 8 anos a sua aprendizagem de acordeão na escola do Sr. Lomba e aos 9 anos já tocava bateria no conjunto do pai, o "Conjunto Alegria", onde se manteve até aos 20 anos! Em 1968 vai cumprir o seu serviço militar para a Força Aérea Portuguesa e, é neste período, que como músico militar teve oportunidade de actuar nas principais casas de Fado e Restaurantes Típicos, fazendo várias gravações com o famoso guitarrista Jorge Fontes, gravando assim o seu primeiro disco em 1971 (vejam discografia). Durante os anos seguintes não se poupou a trabalhos e foi presenteando os seus fãs com os mais diversos êxitos, sem nunca descorar esta nossa língua traiçoeira, sendo a sua principal marca este "emprego" irónico e divertido do português. Sim, porque a excelência por detrás da lírica de Quim é a forma exímia como manipula a língua portuguesa para que sob uma capa de inocência aparente se escondam 1001 significados atrevidos, o que muito agrada aos ouvintes ;)

Actuou em quase todos os países com comunidades portuguesas, tais como Canáda, U.S.A., Venezuela, Brasil, Aruba, Curação, Bermudas, África do Sul, Namíbia, Australia, Espanha, França, Suiça, Bélgica, Alemanha, Andorra, Inglaterra, entre outros.

Não há festa académica sem que Quim Barreiros seja slogan: Coimbra, Porto, Évora, Lisboa, Braga, Aveiro, Vila Real, Faro,etc. qual é o estudante que não gosta de pular ao rubro de um som pimba, vindo do grande mestre Quim?? Brilhem as estrelas no céu, ou nos arrebate a mais alta tempestade dos céus, simplesmente ele move multidões e alegra o coração de qualquer um!! Apontado por muitos por ser autor de músicas brejeiras e insultuosas, a verdade é que Quim Barreiros aquece o coração de muitos estrangeiros e euforiza as noites de milhares de estudantes!

Popular. Obrigatório em qualquer festa. Indispensável em qualquer “Queima das fitas”, um dos cantores mais requisitados pelo público. Uma agenda de espectáculos completamente preenchida durante todo o ano tanto em Portugal como no resto do mundo onde se fala português. Dezenas de galardões atribuídos por vendas efectivas dos seus cd’s. Centenas de temas interpretados ao longo de uma carreira ímpar.Poderíamos continuar infindavelmente, catalogando os sucessos e descrevendo as façanhas e capacidades deste cantor de excepção. Contagiante pela sua boa disposição, destacando-se de todos os restantes pela sua personalidade e forma como encara os palcos, simplesmente bem hajas Quim Barreiros!

Apesar do seu mais recente álbum "Fui acudir" já andar nas luzes da ribalta, deixo-vos com estas músicas pelas quais nutro um especial carinho!!!;)lol

Botaps: A destacar a actuação de Quim, na noite da passagem de ano, no Porto_Avenida dos aliados Praça da Liberdade pelas 22h!

"Roque and rolle, roque and rolle"

PURO ROCK'N'ROLL SÓ COM OS SMIX SMOX SMUX!!

Esta banda, constituída por 3 jovens bracarenses (Smix no baixo, Smox na guitarra e Smux na bateria), veio trazer uma lufada de ar fresco ao rock nacional. Não só pelo facto de ser um Rock associado ao Blues, mas também porque os próprios elementos assumem uma posição descontraída e engraçada tanto nas suas músicas, das quais se contam "Bisnaga" (eu tenho uma bisnaga, daqui não levas nada) - "Sopa na mesa" e "Intifada", como nos seus concertos.

Eu própria já assisti a um concerto deles e fiquei fã. O vocalista, Filipe Palas, além de ser um maluquinho (no bom sentido), tem uma óptima energia em palco. Entre cada música faz uma pausa prolongada para ironizar sobre qualquer tipo de assunto, sem esquecer a sua grande amiga, a garrafa de whisky, que nunca a larga nas suas actuações. Os concertos tornam-se então em algo de cómico, de espectacular, de único.

Sem dúvida uma banda que tem um enorme potencial para evoluir , pois garra e coragem é coisa que não lhes falta. Como eles próprios dizem "Estamos aqui para partir tudo!".


Por isso não deixes de visitar a sua página http://www.myspace.com/smixsmoxsmux pois certamente não irás ficar indiferente ao "Assalto" que eles estão a planear...

Esta banda irá aliar-se aos "Pontos Negros" no Final de Ano no bar Alla Scalla, em Braga. A entrada fica por 15 euros. Tens aqui uma grande oportunidade de assistir ao concerto de duas magníficas bandas. Irreverência é coisa que não irá faltar, na certa!

O novo conto de fadas português

Há pouco tempo ouvi uma música que se designava de "O conto de fadas de Sintra a Lisboa" e gostei da originalidade da letra e do som alegre transmitido. Não conhecia a banda mas foi fácil encontrá-la...(re)descubra também Os Pontos Negros.

A banda nasceu em Queluz por parte da paixão de dois irmãos em fazerem música: Jónatas Pires (Guitarra, Voz e Coros) e David Pires (Bateria e Coros). Juntaram-se aos "manos" o Filipe Sousa (Guitarra, Voz e Coros) e Silas Ferreira (Orgão, Pandeireta e Coros).

A banda foi buscar aos White Stripes inspiração para o seu nome ("pontos negros" como antítese de "riscas brancas")!

Este ano Os Pontos Negros editaram o seu primeiro álbum intitulado de Magnífico Material Inútil. Neste encontramos uma sonoridade situada entre o rock e o pop e temas como "Numerologia", "Magnifico material inútil" ou mesmo "O conto de fadas de Sintra a Lisboa", comprovam o talento da banda.

Deixo-vos a letra da música que me causou interesse pela banda para vocês cantarolarem e o vídeoclip que está bastante engraçado. Acho que é uma banda a seguir...porque afinal nem todos Os Pontos Negros são maus!! :)

Ele era um cavalheiro
Todo ele transpirava elegância
Ela era gata borralheira,
tivera que limpar a sua infância

Ele velejava no Verão
e esquiava, no Inverno
Ela trabalhava ao balcão
De um qualquer estabelecimento moderno

Ele gostava de reluzir em si
O estilo da capital
Ela já não conseguia distinguir as cores
da bandeira nacional

Ele tinha entre os seu títulos
Uma futura ordem do infante
Ela achava o levantar do dedo mindinho
Algo deselegante

Mas ele um dia curvou-se a seus pés (x4)

E ela passou a ocupar o tempo
A descobrir o que era a cultura
E ele confirmou-se aos seus aposentos
E descobriu a costura

Ela quis poder entender o Universo
E começou a ler Platão
E ele resolveu perceber o que era a justiça
Em frente à televisão

A ele de nada lhe valeu a aparência
Nem a casa do largo do rato
Porque ela sabia que era Cinderela
E enganou-o com um sapato

Ele que um dia fora príncipe
Agora rendia-se à evidência
Com mulheres que calçam o quarenta
é melhor, revelar prudência

Hoje ele ainda beija seus pés (x4)

BotaPS: se quiseres passar a Passagem de ano na companhia da banda, Os Pontos Negros vão actuar no Alla Scala (Bar Espaço Cultural) em Braga!!

"............................................"

Não há palavras!!!

Quando pensamos que o panorama do mundo da música está a mudar, que novos valores se levantam, que o esforço, o trabalho e o empenho dos portadores de grandes vozes são reconhecidos, eis que surge...................JOSÉ CASTELO BRANCO!!!

Que me desculpem os seus fãs exíguos, mas este senhor, merecedor de grandes polémicas, vem derrotar qualquer esperança, crença, e credibilidade que o conceito Música encerra em si! Tantos aqueles que almejam, trabalham e lutam para melhorar mais e mais aquilo a que se pode chamar capacidade musical, para vingar neste mundo tão competitivo e, principalmente, concretizar os seus sonhos... Sinto uma frustração por todos esses que, muitas das vezes injustamente, não conseguem positivar aquilo que um dia idealizaram e, acima de tudo, ainda têm de assistir malogrados, ao "sucesso"(!!!) desta majestática figura. Pese a minha falta de imparcialidade e desculpo-me por isso, mas é a minha opinião!

Pois bem, o marchand d’art, socialite, ex-apresentador de programas televisivos e ex-participante em reality shows (bem que podia por estes se ter ficado à conta de umas gargalhadas), já se estreou no mundo da música com o álbum "In the city".

Palavras para quê??? façam os vossos julgamentos e bóta assistir!;)

Sapatos Vermelhos na Era "Dourada"

A menina dos sapatos vermelhos foi sem dúvida uma das revelações musicais de 2008.
Rita Pereira entrou no mundo da música há mais de dez anos, com aparência de menina revela-se uma mulher de muitos instrumentos e de uma voz doce.

Começou a desempenhar o papel de baterista num musical, em 1997 assumiu os comandos vocais dos Atomic Bees, mais tarde tocou baixo no grupo Rebel Red Dog e, tocou piano e cantou no projecto Photographs. Este último funcionou como uma espécie de embrião do que a cantora apresenta, actualmente.

A partir de 2003 tornou-se a teclista de serviço na banda de suporte de David Fonseca, com quem interpretou o tema 'Hold Still', que a tornou especialmente conhecida.

Inspirada pelo imaginário do filme "O Feiticeiro de Oz" e o clássico 'Let's Dance ', de David Bowie adoptou o nome de Rita Redshoes, revelando-nos o renascimento do seu imaginário.
Foi com o seu primeiro albúm em nome próprio que encontrou a expressão da sua identidade musical entre o alternative, pop e ambiente e a sua marca de sucesso, tendo como principal influência Pj Harvey.

O álbum lançado em 2008 apresenta 12 músicas cantadas em inglês, uma dúzia de exemplos de pop melódica que remete para os universos de Fiona Apple, Cat Power, dos primeiros tempos dos Goldfrapp ou ainda de David Fonseca.
De "Golden Era" são já conhecidos os temas "Dream On Girl", "Hey Tom", e "The Beginning Song" que têm estado a servir de cartão de visita da sua música.
Os dois primeiros temas revelam dois universos onde o álbum, de facto se encaixa, entre o `uptempo´ e músicas mais intimistas.

Nas palavras de Rita:"As canções são fragmentos de mim, de coisas que eu penso sobre o amor, são influenciadas pelo que eu vejo, não tanto pela música, mas por imagens, por filmes. Tenho muitas imagens gravadas na minha cabeça e tudo isso me influencia".

Como a própria faz questão de assumir “A new star is born: Rita Redshoes!”
Esperemos que continue a ter a capacidade de surpreender e de compor e dar voz a músicas que cultivem o universo mágico para o qual transporta os seus fãs, menos não se espera desta doce promessa apadrinhada por David Fonseca.

Dream on girl


E continua a fazer-nos sonhar!

Slimmy = irreverência

Paulo Fernandes (nome real) dá vida a Slimmy, músico português que usa o rock como meio de expressão mais precisamente o electro rock. Aliando um visual irreverente com um estilo de musica viciante , é um dos grandes fenómenos actuais da musica Portuguesa. Slimmy não se coíbe de dizer que Beatsound Loverboy é um disco sexual, que fala de experiências e relações pessoais!!!

O cantor esteve durante alguns anos em Londres, onde conheceu várias pessoas do cenário internacional musical, estabelecendo contactos importantes, proporcionando-lhe ver a sua música Bloodshot Star na banda sonora da série americana CSI:Miami. O seu álbum, Beatsound Loverboy está a fazer furor em Portugal, tendo participado no festival de Paredes de Coura. Teve também a presença de duas das suas músicas músicas na série Morangos com Açúcar, nomeadamente Beatsound Loverboy e You should never leave me (before I die). O portuense está de volta com um novo disco. Slimmy Unplugged , captado ao vivo e agora editado em exclusivo pela Optimus, inclui seis temas inéditos que deverão fazer parte do segundo álbum de originais, com edição agendada para 2009.
Entre as 13 canções que compõem o disco estão, além das já conhecidas "Show Girl" e "Bloodshot Star", as novas canções "Night Out", "Coming and Going Around", "Game Over", "People in Cars", "True Love" e "Dumb".

"You should never leave me"tem sido bastante apontada no que se refere à música com o melhor videoclip do ano 2008!!!!

Bota espreitar :)

Bota ps: Slimmy ao vivo nos "Maus hábitos"(espaço cultural) no Porto, na noite de passagem de ano!!!!

Chuva + Coisas = Dia Mau

Antes de momentos de euforia, excessos, diversão e novas perspectivas, objectivos, novas sonoridades, nestes últimos dias do ano, também, o clima está propício a uma certa melancolia, na qual me apetece mergulhar ao som de uma música que para alguns é de ontem e para muitos de sempre...

Os Ornatos Violeta foram uma banda portuguesa de rock alternativo, com fusão de algumas outras tendências (incluindo o ska e o jazz).
A banda juntou-se em 1991, composta por Manel Cruz na voz, Nuno Prata no baixo, Peixe na guitarra, Kinörm na bateria e Elísio Donas nos teclados. mas só editaram um ábum uns anos mais tarde.

Em 1997 lançam “Cão”, o seu primeiro trabalho - que inclui o tema "Letra S", em dueto com Manuela Azevedo, dos Clã - um disco onde pela primeira vez se demonstrou a disponibilidade da banda de explorar um som misto, com o estilo específico de escrita de Cruz, para agrado de numerosos novos fãs e da maioria da crítica musical nacional.

O seu último álbum, “O Monstro Precisa de Amigos” chegou em 1999, demonstrando uma produção mais cuidada e, de forma geral, um estilo menos activo e mais contido. Produziu os singles, Ouvi Dizer, um dueto com Vitor Espadinha e Capitão Romance, com Gordon Gano, vocalista dos aclamados Violent Femmes. Foi ainda neste ano que colaboraram no disco XX Anos XX Bandas, um tributo aos 20 anos dos Xutos & Pontapés, como uma versão do tema Circo de Feras, cuja letra foi expandida.

O título previsto para o seu terceiro trabalho era "Monte Elvis", mas após alguma especulação quanto ao futuro da banda, os Ornatos Violeta terminaram em 2002.

Com apenas dois álbuns publicados, depressa se tornou uma referência na música portuguesa do final dos anos 90, embora a porção da sua carreira correspondente ao seu maior sucesso tenha durado apenas cerca de três anos, separando-se então os seus membros. Deixaram uma legião de fãs e um eterno mito do Quinto Império.

Ouvi Dizer que também gostam desta:

Concurso Bota Som 2008

Este ano está mesmo no fim e gostariamos de saber o que te marcou em termos musicais (a nível nacional, claro) em 2008!

Para isso só tens de comentar este post votando:

1. Melhor artista português 2008

2. Melhor banda portuguesa 2008

3. Melhor vídeoclip português 2008

4. Melhor música portuguesa 2008

Assim podemos conhecer melhor os gostos dos nossos visitantes e debater as suas escolhas.

Dá o teu voto e partilha com o mundo dos internautas as tuas preferências!

Eu começo: a música que mais me marcou este ano foi "Intervalo" dos Perfume com a participação de Rui Veloso e por isso despeço-me com a mesma! :)

Wegue wegue

Só de falar nesta banda já me dá vontade de dançar. :)

Os Buraka Som Sistema possuem um repertório cheio de sons electrónicos e fortes batidas conjugadas com sonoridades do género musical Kuduro. Sendo que por esse facto são frequentemente apelidados como os fundadores do novo som electrónico "Kuduro Progressivo".

O nome da banda nasceu pela junção do nome da freguesia Buraca na cidade da Amadora nos arredores de Lisboa e o conceito de Sound System, oriundo da Jamaica.

A rádio Antena 3 e a Internet foram os principais impulsionadores da banda que em 2006 conquistaram os portugueses (e as pistas de dança) com o single “Yah”. Esta música contou com a participação de Petty e Kalaf.

A partir daí nunca mais ninguém parou Lil'John, Ivan, Helder, Riot e Conductor, membros dos Buraka Som Sistema. E também Kalaf que tem um estatuto de quase membro honorário do grupo.

Tal como eles afirmam em “Yah”: “Mêmo qui não gosta mi escuta! Tou pronta prá qualquer disputa”. E a verdade é que hoje ninguém fica indiferente a esta banda, tanto em Portugal como além fronteiras! Sendo que no verão deste ano editaram um novo álbum, apelidado de Black Diamond, e o primeiro single Sound of Kuduro tornou-se mais um hit da banda. Esta música foi considerada uma das melhores do ano pelo jornal britânico The Observer. Os Buraka Som Sistema não têm passado despercebidos no Reino Unido, onde actuam com regularidade.

Mas não é só no Reino Unido, para o início de 2009 já têm agendada uma digressão pela Austrália.

Este ano foi carregado de sucesso para os Buraka Som Sistema, que ganharam o importante prémio da MTV Portugal: melhor banda de 2008.

Os concertos do grupo são carregados de energia e movimento, com a força contagiante que os Buraka Som Sistema já nos ensinaram. O novo single da banda é Kalemba (wegue wegue) que faz-nos mover (involuntariamente) todo o corpo logo nos primeiros segundos. É com esse "som do momento" que vos deixo e já sabem... Bota a dançar! :)

As doninhas que “perfumaram” a música nacional

Os Da Weasel nasceram em meados de 1993 com um projecto 100% em inglês e numa onda experimentalista (sinceramente desconhecia este facto). Na altura, os membros da banda eram, Pac, Armando, Jay Jay Neige e Yen Sung.

Em 1995 gravam o seu primeiro álbum - “Dou-lhe com a Alma”. O estilo musical é hip-hop, um género ainda não muito conhecido e usado (na época) pelos artistas em terras lusas. Com este trabalho os Da Weasel também adoptaram definitivamente a língua portuguesa como dominante e à formação inicial juntam-se Pedro Quaresma (guitarra) e Guilherme Silva (bateria). Mais tarde sofrem mais uma alteração com a saída de Yen Sung e a entrada de Virgul.

A banda evoluía cada vez mais, os seus momentos de “estrada” eram cada vez mais aplaudidos e Portugal rendia-se ao talento e à garra das “doninhas”. Em 1999 com o álbum “Iniciação a uma vida banal – O manual” receberam várias aclamações da crítica. O disco era genial e de lá saíram grandes hits como “Outro nível” ou “Let´s go”. Nesse ano os Da Weasel tiveram a honra de realizar a primeira parte do concerto dos gigantes Red Hot Chili Peppers.

Os próximos trabalhos foram sempre êxitos, angariando alguns cds de platina e concertos esgotados. No entanto em 2004 com o álbum “Re-definições” as “doninhas” saltaram para a ribalta de uma forma inigualável, através deste conseguiram o maior sucesso das suas carreiras. Este é um cd mais intimista e demosntra a nova sonoridade da banda que foi “redefinida” principalmente pela entrada de Dj Glue. "Re-definições" é sinónimo de quadrupla platina - mais de oitenta mil (80 000) unidades vendidas, de 2 Globos de Ouro (Melhor Grupo e Melhor Canção do Ano) entre muitos outros prémios e de refrões entoados pelo público de Norte a Sul do país, destancando as lotações esgotadas dos Coliseus de Lisboa e Porto e no Olympia de Paris (numa das mais extensas digressões de que há memória). Ah, e o fim do ano acabou em beleza com a atribuição do prémio "Best Portuguese Act" no MTV Europe Music Awards, em Roma.

No dia 2 de Abril de 2007 lançaram "Amor, Escárnio e Maldizer", álbum que conta com muitas participações, tais como Gato Fedorento, Bernardo Sassetti, Rapper e o produtor americano Atiba the Dappa e a participação especial da orquestra de Praga dirigida pelo Maestro Rui Massena. Este álbum demosntra a maturidade da banda e que o seu sucesso veio para ficar: o single “Dialectos de ternura” foi dos mais ouvidos nos últimos tempos.

Dia 29 de Novembro de 2008 lançaram o DVD do Concerto realizado no Pavilhão Atlântico! Bota a comprar!! :)

Os Da Weasel possuiem letras fortes que podem ser de amor/desabafos/opiniões ou críticas daquilo que acham errado. A música é uma das melhores formas de expressão, de dar a conhecer ao mundo o mundo, de deixares a tua marca! Deixo aqui um dos maiores desabafos das "doninhas" ("Força - Uma página de história), eles relembram que tu tens a tua força e deves sempre utilizá-la e nunca ir a baixo! Deixo também aqui a sugestão de tu escreveres a tua própria “letra”e partilhares connosco! Atreve-te! ;)

Sabes que mais? "Não me consumas"

Pára de me consumir
Que tu abusas
Que tu abusas
Sempre cada vez mais
Não é fácil digerir
Pára de me consumir

Porque já estou farto
De ser o olfacto
Da tua laca e desse spray
Que é de uma marca que eu cá não sei
Ah, esses teus sais
Eu já não aguento mais

Estou enjoado do teu perfume
Esse extraído de um raro estrume
E com esse back-stick
Não há nariz que não fique
Saturado de cheirar
Pára é de me gastar

Não me consumas
Não me consumas
Não me consumas mais
Não me consumas mais

Humanos

Não Me Consumas - Humanos

Vem aí o fim-de-semana. E ainda por cima, prolongado!

Por isso, não te consumas com o trabalho, com os estudos, com aqueles que não valem a pena...

Aproveita para sair, divertires-te ao som daquela banda, dj, artista que tu tanto gostas...

Deixo-te, assim, com algumas dicas para aproveitares bem este fim-de-semana.

Como é óbvio, sempre de cariz nacional:

6 de Dezembro

Per7ume - Lisboa, Aula Magna, 22h, 15-20euros.

Sizo - Porto, Clubbing Casa da Música, 22h, 18e.

Dealema + Nel'Assassin + outros - Porto, Cinema Batalha, 22h30, 8e.

Slimmy - Porto, Loja Optimus da Casa da Música.

Expander + Alex Under - Porto, Teatro Sá da Bandeira.

Black Bombaim - Braga, Alla Scala, 22h.


7 de Dezembro

Green Machine - Maia, Tertúlia Castelense, 23h, 5e.

Orquestra Nacional do Porto - Porto, Casa da Música, 12h, 5e.

Lovers&Lollypops - Porto, Passos Manuel, 23h.

andré GRANADA + perfect BEAT match + mad MOA - Braga, Theatro Circo Café, 00h, 5e consumíveis.

Já sabes, NÃO TE CONSUMAS!

Notícias para bateristas

Gostas de tocar bateria mas ainda és um principiante?

Então temos aqui o site ideal para ti.

Chama-se Baterismos e é o único site dedicado em exclusivo à comunidade de bateristas e percussionistas em Portugal.

Pretende informar sobre tudo o que se passa a nível de material, técnicas, entrevistas e opiniões de interesse para todos os que tocam, tocaram ou gostavam de tocar bateria.

O seu design apelativo combinado com uma optimização avançada para motores de busca (SEO) vai certamente torná-lo numa referência para os nossos bateristas.

JPP...será o céu o limite??!!

Já há muito que almejava postar algo sobre aquele que considero ser o melhor cantor português! Sob a "rampa" do post do grandioso David Fonseca, achei de bom tom "juntar" estes 2 grandes nomes da música portuguesa.

João Pedro Pais tornou-se conhecido , em 1995, ao participar no programa Chuva de Estrelas, na Sic, onde obteve o segundo lugar interpretando a canção "Ao Passar Um Navio", dos Delfins. O país rendeu-se ao seu talento e, de imediato, este deu resposta ao começar a sua carreira em 1997 com o álbum "Segredos"!!Em 1999 gravou "Outra Vez" e atingiu o disco de platina . "Falar Por Sinais", dois anos mais tarde, atingiu quase a Dupla Platina (70,000 unidades vendidas). Em 2003 fez a 1ª parte da Tourné Ibérica de Bryan Adams, com espectáculos em Barcelona, Madrid, depois Lisboa, Porto e Guimarães! A mini digressão correu tão bem que em 2005 Bryan Adams voltou a convidar o músico para fazer a primeira parte dos seus 3 concertos em Portugal. Em 2004, o quarto álbum de João Pedro Pais, "Tudo Bem", foi mais um sucesso de vendas e confirmou ser, definitivamente, um dos mais bem sucedidos cantores portugueses. Em 2006 grava um disco em conjunto com Mafalda Veiga. "Lado a lado" !

2008 é o ano do lançamento do seu mais recente disco "A palma e a mão"!Este conta com canções originais e irreverentes que certamente serão um sucesso!!

Figura de garra, simplicidade e misticismo, assim nos vai presenteado o cantor JPP, onde nem o céu parece ser o limite do sucesso...nós agradecemos!

Porque recordar é viver....deixo-vos bem acompanhados com "as Grandes" deste Grande cantor!!!

Chuva de uma.......Estrela!1995

Álbum:"Segredos"_ 1997

Ninguém é de ninguém..

Álbum:"Outra vez"_1999

Mentira...

Álbum: "Tudo bem"_2004

Mais que uma vez..

Álbum: "Lado a lado"_2006

Paciência..

Álbum: "A Palma e Mão"_2008

Um volto já..

O “feliz destino” de David Fonseca

David Fonseca sempre teve como sonho ser fotógrafo (que hoje é o seu hobbie favorito), mas o destino quis que fosse um músico de sucesso! E felizmente para os nossos ouvidos que isso aconteceu...

Em meados dos anos 90 fundou a sua primeira banda, os Silence Four, que inesperadamente invadiram o panorâma musical português. O primeiro álbum “Silence Becomes it” atingiu as 240.000 cópias vendidas.

O ano de 1998 foi marcante para os Silence 4, tocaram nos mais importantes festivais de Verão e esgotaram o Pavilhão Atlântico (18.000 espectadores), sendo a primeira banda portuguesa a conseguir tal proeza. David Fonseca confessa nessa altura que “tinha encontrado a cura para as insónias...quem queria dormir com toda aquela agitação à volta?”.

No entanto, em 2001 a banda fez a sua última digressão e terminaram actividades, para desespero de grande parte dos portugueses. David Fonseca caracterizou este projecto como sendo “envolvido de uma certa inocência”, pelo facto de estarem a começar uma coisa tão pessoal e que se tornou tão gigantesca.

Deste modo, David Fonseca optou por uma carreira a solo, a rumo de algo diferente. Em 2003 lança o álbum “Sing me something new”, onde explora novas facetas de cantor e compositor. O músico toca (quase) todos os instrumentos patentes no disco, demonstrando mais um facto do seu enorme talento,trabalho e empenho. O single “Someone that Cannot love” atinge o número 1 dos hits mais ouvidos nas várias rádios e nos tops de vendas nacionais.

Até hoje o sucesso do cantor é imenso, tornando- se num dos mais carismáticos e bem sucedidos artistas portugueses. A carreira de David Fonseca situa-se entre vários galardões, espectáculos esgotados, participações noutros projectos de sucesso (“Os Humanos”) e temas escolhidos em campanhas publicitárias (Vodafone).

Actualmente David Fonseca (na minha opinião) é sem dúvida o melhor intérprete pop português, produzindo álbuns sem comparação e espéctaculos únicos repletos de jogos de luzes, de emoções e de momentos históricos. A língua eleita para se expressar foi o inglês, conseguindo com esse factor se ter espalhado além fronteiras, possuindo concertos em vários países e conseguindo ser a 1ª parte de alguns concertos da grande banda britânica Keane. O talento de David Fonseca torna-se cada vez mais (re)conhecido em todo o mundo!

Para finalizar deixo-vos com uma música do último disco do músico, “Dreams in colour”, que caracteriza o estilo incomparável de David Fonseca, designa-se de “Kiss me, oh kiss me” (adoro este tema, tal como muitos outros). E agora acho que vou pegar neste cd porque me deu uma enorme vontade de ouvir tudo... :) Para mais informações consulte o site oficial: http://www.davidfonseca.com (hiperligação no título).

David Fonseca Kiss Me, Oh Kiss Me Live In Loop - David Fonseca

Mesa Portuguesa

Foi com um álbum de estreia com um menu variado que os Mesa trouxeram um novo sabor à música pop portuguesa, arriscando nas sonoridades e nas letras.
O single"Esquecimento" teve um forte apoio de rádios nacionais, anunciando uma banda promissora, que tão cedo não será esquecida.
Mas foi "Luz vaga" que iluminou a sua carreira musical, foi com este dueto de Mónica Feraz e Rui Reininho, que adquiriram visibilidade.
Admito que pertenço a essa massa que se inicou aos Mesa com esta música, mas, felizmente, que assim foi, pois levou-me a conhecer o seu “delicioso” trabalho.
Na voz de Mónica Ferraz, vocalista da banda, que tem vindo a ser reconhecida como uma das novas grandes vozes da música contemporânea portuguesa, ganham expressão as palavras mais ou menos expectáveis de João Pedro Coimbra, o baterista e principal compositor dos temas da banda.
Em Maio de 2004 ganharam o Globo de Ouro na categoria de Melhor Grupo do Ano; e no Dance-Club Music Awards, receberam o galardão de Melhor Disco do Ano.
Para esclarecer os nossos leitores que discordavam quanto à projecção além fronteiras da banda ao que parece, de facto, obtiveram algum reconhecimento por parte da imprensa musical internacional, nomeadamente, na Alemanha, Inglaterra, Brasil e Espanhaa.

Com o segundo álbum da banda, "Vitamina", perdeu-se um pouco da variedade com que se apresentaram, definindo-se com um som de fusão atípico, onde alguns viram desde logo uma «combinação perfeita entre rock’n’roll, jazz e música electrónica».

O primeiro single, "Arrefece", entrou logo nos primeiros cinco de rotação na rádio portuguesa e "Vitamina" recebeu críticas muito positivas.

Lançaram o seu 3º album "Para Todo o Mal" este ano, retomando o caminho definido no anterior e, ao mesmo tempo, cumprindo a difícil tarefa de continuar a surpreender.
Não optaram, certamente, pelo caminho mais fácil de reproduzir os sucessos, antes, arriscam a re-invenção do seu estilo pop, inspirando-se em fontes, das electrónicas aos domínios da invenção indie pop.
Em 11 "histórias" podemos apreciar o timbre de Mónica Ferraz envolver-se com as sonoridades rítmicas e harmónicas elaboradas por João Pedro Coimbra (bateria, percussão, teclas, electrónica), Jorge Coelho (guitarras) e Miguel Ramos – ocasionalmente com o apoio de alguns convidados.
Depois do sucesso do primeiro single, lançaram já o segundo, deste último álbum, “Quando as palavras", um tema com reminescências dos anos 80, que ainda se está a dar a conhecer.
E é com videoclip do primeiro single que vos deixo, uma música que se não está na "Boca do Mundo" está pelo menos no ouvido dos portugueses.

Também ficou no teu ouvido?

Eu confesso que... "o meu Vício de Ti não vai passar"!

mais em: www.mesa.pt

A "magia" de Rodrigo Leão

Confesso que só há pouco tempo comecei a seguir o belissimo trabalho de Rodrigo Leão, apesar de este já se encontrar no mundo da música há vários anos. Foi ele o co-fundador de dois grandes nomes da música portuguesa, dos Sétima Legião (1982) e em 1985, em conjunto com Pedro Ayres Magalhães, dos Madredeus. Desde 1994 que o cantor se ocupa somente da sua carreira a solo.

Um amigo meu, que é completamente fã de Rodrigo Leão, “obrigou-me” a ouvir o cd Cinema e eu apaixonei-me. A sua música explora o caminho instrumental que combina teclados electrónicos e instrumentação de cordas clássicas, inspirado a um tempo pela música erudita e pela música minimalista contemporânea. Até hoje o músico já conta com 8 álbuns a solo editados, que foram muito bem aceites pelo público português.

O “mestre” Rodrigo Leão alia uma sonoridade fora do vulgar, a uma melodia de piano que arrepia e ainda mais à participação de vários cantores de renome nos seus trabalhos (ex: Nuno Gonçalves dos The Gift, Rui Reninho dos GNR ou a cantora brasileira Adriana Calcanhoto).

O álbum Cinema foi considerado pelo editor da revista americana Billboard um dos melhores discos editados nesse ano (2004). Este é um facto de grande orgulho a nível nacional. A “nossa música” tem valor e artistas talentosos e “sobrenaturais” como Rodrigo Leão mostram isso além fronteiras. Este é um autor maduro, com uma obra única a nível nacional e até posso afirmar que algumas das suas músicas já fazem parte da memória colectiva, do património comum português.

Para poderem confirmar tudo o que já foi dito e para acrescentarem mais informações podem aceder ao http://www.rodrigoleao.pt/ (hiperligação no título).

Para finalizar deixo-vos o tema “Rosa” do álbum Cinema que confesso ser o meu favorito, aquele que mais me arrepia que possui palavras de extrema sensibilidade ("você longe de mim é uma espécie de dor"...) e que me atinge com o grande poder melodioso de Rodrigo Leão! Tirem agora as vossas próprias conclusões e digam o que sentem em relação à melodia única do “mestre”. Queremos ouvir as vossas opiniões... (Ah, mais uma vez ouvimos os nossos visitantes e por isso o BotaSom colocou este post...vocês pedem nós fazemos!)

Simplesmente arrepiante...


Não sei como começar este post, sem que antes vos confesse que não aprecio fado no seu geral, não querendo ferir susceptibilidades! No entanto, reconheço o valor que está envolto de grandes mitos,de grandes talentos promissores neste estilo de música!Simplesmente não é o estilo de música que mais aprecie.
No entanto, e como que por magia contrariando tudo aquilo que disse, delicio os meus ouvidos ao ouvir este "Gente da minha terra" da grande fadista mariza! Surpreendo-me num arrepio que me evade num tom muito especial... sem qualquer explicação...

Deixo aqui o vídeo...e espero que como a mim, vos arrepie deliciosamente!!!Deixo também um ingrediente muito importante no marco desta música que me chamou particular atenção...dela construi a minha interpretação..construam a vossa e comentem!!

Apreciem...


É meu e vosso este fado
Destino que nos amarra
Por mais que seja negado
Às cordas de uma guitarra

Sempre que se ouve o gemido
De uma guitarra a cantar
Fica-se logo perdido
Com vontade de chorar

Ó gente da minha terra
Agora é que eu percebi
Esta tristeza que trago
Foi de vós que recebi

E pareceria ternura
Se eu me deixasse embalar
Era maior a amargura
Menos triste o meu cantar

Ó gente da minha terra
Agora é que eu percebi
Esta tristeza que trago
Foi de vós que recebi

(SOLO)

Ó gente da minha terra
Agora é que eu percebi
Esta tristeza que trago
Foi de vós que recebi

LOOPLESS

Gostas de jazz?

És vidrado/a em soul?

E o funk ... também te atrai?

Então se sim, senta-te, relaxa e delicia-te com as maravilhosas sonoridades de Loopless.




O primeiro e único álbum, lançado em 2003, concedeu-lhes o título de "a nova face do soul" em Portugal.



Contudo, Kika Santos (vocalista e ex-membro da banda Blackout) e Hugo Santos (pianista) conseguiram ir mais longe ...

Além de uma das músicas ("Pink Blue Hotel") ter sido utilizada num anúncio da Yorn, o projecto Loopless foi integrado em 20 compilações, das quais se contam Saint-Germain-Des-Prés Café 4 (Nicola Conte, Kruder & Dorfmeister, Herbert), Buddha-Bar VI (Telepópmusik, Erik Satie, Sarah Vaughan) e Sweet&Sexy (Marvin Gaye,Jamiroquai, Erykah Badu and NERD) ...


Infelizmente, a banda não tem nenhum concerto agendado para breve.

Mas, já que o frio convida a ficar em casa... aproveita para explorares o que esta banda tem de melhor. O site deles (http://www.loopless.net/), com um design moderno, dá-te a oportunidade de brincares com uma caixa de música que se encontra na secção "Loop Machine".

Fica aqui a dica !

(Este post foi pedido por um dos comentadores do blog. Diz-me o que ouves, escrever-te-ei o que queres).

"A música permanece... só a música dura!! " dizem os poetas... e vocês o que dizem???????


Pessoal...Aqui vos deixo um desafio!! Sendo este um blog sobre música, ainda que restrito a música portuguesa, acho interessante que deixem as vossas marcas, sobre o que é a música para cada um de vocês!!! Um divertimento, uma forma de relaxar, de terapia, de arte, de prazer, de passatempo, de reflexão....sei lá....o desafio está lançado!!Abram a alma e Bóta comentar!!!

....já agora...fica aqui também a minha marca;)

Para cada música,
Há uma pessoa especial,
Um momento certo,
Uma página da vida,
Um destino incerto,
Um sentimento diferente,
Uma história contada (ou escondida),
Um sorriso contagiante,
Uma lágrima chorada…
Cada música é um gesto,
Cada música é um doce e terno Eterno olhar!!!
Há uma música certa para cada vida,
Há pessoas que são a nossa música…
Cada música é …
O que cada pessoa quiser fazer de cada música..


PSom: Proponho que nos confidencies qual a tua música preferida e a razão dessa escolha!!;)

O "Mundo de Cartão" de André Sardet

Com 12 anos de carreira, cinco álbuns editados, muitos espectáculos e muitas vitórias, André Sardet é hoje um nome reconhecido pela crítica e pelo público no panorama musical português.

Pequena biografia:
Em 1996 lançou o seu primeiro albúm de originais, designado de “Imagens” onde o tema “O Azul do Ceú” conseguiu o primeiro lugar em alguns tops de rádios nacionais e regionais . Nessa altura o cantor tinha apenas 20 anos e este foi o seu primeiro grande passo para vincar no mundo da música nacional.

Em 1998 André Sardet volta a dar que falar (e ouvir) com o lançamento do álbum “Agitar antes de usar”. Temas como “Perto mais perto” e “Quando te falei em amor” conquistam de novo o público português.

Em 2002 André Sardet lança um álbum homónimo que mostra uma faceta mais madura do cantor e que marca a afirmação da sua identidade musical.

Mas é com “Acústico” em 2006 que o músico conquista definitivamente o público português, este álbum tem como intuito comemorar os 10 anos de carreira do cantor e nele estão compilados todos os seus maiores sucessos. Neste álbum o cantor aproxima todos os seus “velhos” temas à sua essência e maturidade. “Acústico” alcança o primeiro lugar no top de vendas nacional e lá permanece 55 semanas. Em 2007 André Sardet arrecada a sétima platina através desse álbum e é aplaudido em mais de 130 espectáculos ao vivo de norte a sul do país, sempre com salas ou recintos esgotados.

“Mundo de Cartão”
Em 2008 o músico lança “Mundo de Cartão”, este álbum é uma viagem a um universo imaginário em que André Sardet interpreta 10 temas envolto numa intensa paternidade. "Adivinha quanto gosto de ti" é o primeiro single do disco. É um projecto familiar que convida pais e filhos a viajarem no imaginário do cantor, a partilharem experiências e a (re)viverem momentos de vida únicos. Ao construir este álbum André Sardet tentou imaginar o mundo nos olhos da sua filha e tentou relembrar o seu próprio imaginário infantil. O cantor afirma que é um álbum “não só para crianças mas para todos que gostaram de ser crianças”.

O músico em Fevereiro deste ano iniciou a sua primeira Eco Tour onde alia aos seus concertos momentos de reflexão/consciencialização sobre os perigos do ambiente e como podemos lutar contra eles. Desta forma torna a música mais amiga do ambiente. Sob o mesmo pretexto “Mundo de Cartão” possui uma embalagem amiga do ambiente produzida a partir de abate autorizado de zonas de reflorestação. A tinta, cola e verniz utilizados são produzidos a partir de soja e água sem a presença de solventes. O CD é vendido numa embalagem diferente do comum, comercializada pela primeira vez na Europa: a Ecopack Bend it Green, da Sony DADC. O fabrico da embalagem reduz em mais de metade a emissão de dióxido de carbono do que acontece com uma embalagem normal e não contém plástico. Também os expositores de venda do CD são produzidos com produtos reciclados.

“Mundo de Cartão” já é disco de platina após duas semanas de comercialização. O sucesso de André Sardet é algo que veio para ficar! Esperamos assim continuar a ouvir as suas belas e românticas melodias aliadas então ao bem do ambiente.

Podemos ver o André Sardet em Novembro em:

Dia 27 em Showcase na FNAC – GaiaShopping às 22h
Dia 28 em Showcase na FNAC – Coimbra às 22h30m
Dia 30 em Showcase na FNAC – Colombo às 17h

Agora Bota a assistir!! E a dar a tua opinião: Que achas de André Sardet e da sua carreira musical?

Fica aqui a música e vídeo de “Adivinha o quanto gosto de ti” para dares um “miminho” aos teus ouvidos!! :)

Love it or hate it!

Bracara Extreme Fest abre hoje portas para o dia III da edição de 2008 deste festival de sonoridades agressivas, ácidas e corrosivas que, por um lado, aposta na promoção de bandas nacionais de rock com pouca visibilidade e, por outro, traz até à pacata localidade de Panóias, em Braga, alguns nomes internacionais.

A 1ª sessão deste ano decorreu a 4 de Outubro, em que se destacaram os Black Bombain (que actuam hoje no Porto Rio), e a 2ª ,ontem, em que entre outros nomes actuaram os Legend of Men, uma jovem banda de Braga que dá os primeiros passos na música alternativa.
Hoje vão estar em palco algumas bandas espanholas e portuguesas, com uma atenção "pessoal" para Miss Lava e é precisamente com um vídeo seu que vos deixo um gosto do que será a actuação do grupo.

Só tive conhecimento da existência da banda recentemente, mas esta música "prendeu-me". Já agora o myspace merece uma visitinha só pelo design, muito à frente!

p.s- para os que já não vão a tempo não desanimem, ainda têm mais um dia de "fest" em Dezembro.

site: www.bracaraextremefest.pt.vu
Todas as informações, até indicações para chegares e não te perderes!

The Line - Miss Lava


So let it burn baby, burn!

Dance Factory

O maior acontecimento do ano de Dance Music, em território nacional, tem lugar hoje no Pavilhão Atlântico, e conta com a presença alguns dos melhores Dj’s do panorama mundial, que durante 600 minutos não vão deixar ninguém para de dançar!. O Line up do “Dance Factory” conta com a presença de alguns dos melhores DJ’s da actualidade, dos quais destacamos os nomes nacionais:

O mundialmente conecido PETE THA ZOUK dispensa apresentações, sempre em sintonia com o público, com muita simpatia e energia positiva.

Um dos meus dj’s de eleição ao vivo, CARLOS MANAÇA incontornável produtor/DJ de referência nacional.
Os DEZPERADOS uma dupla de DJ’s que têm marcado a “cena” nacional.
Os FRESHKITOS, bem conhecidos na noite do norte, surgem como uma dupla revelação.

Bilhetes a 30 no local (para os mais "virgens" nestas andanças pode parecer carote, mas prevê-se que valha cada cêntimo, cado contrário aceitamos reclamações)

Um evento que promete, muito som, luz, cor, boas vibrações e vontade de dançar até ao nascer do dia, que ainda se pode prolongar…

Um acontecimento que eu não perderia se estivesse em Lisboa, ou arredores. Partilho a minha inveja e solidariedade com quem não pode estar presente e todos os que se preparam para “curtir” esta noite não se esqueçam de partilhar connosco a vossa experiência, enviando fotos, vídeos e testemunhos!

Sugestões de Sábado à Noite

A Norte

Braga e Porto oferecem uma noite alternativa, Bracara Extreme Fest e Porto Rio, repectivamente, não aconselhado a ouvidos sensíveis!

Para os mais sossegaditos, Per7ume, a banda que protagoniza, juntamente com Rui Veloso, a música do momento, vai estar no Porto (Cinema Batalha).

E se nunca sabes o que fazer por estes lados, queres fazer um programa diferente…dá uma espreitadela AQUI, sugestões para uma noite bem passada, com um pouco de música à mistura, há melhor?

A Sul
Destaque para o Dance Factory, que merecerá ainda muitos caracteres da nossa parte e muitos "cliques" da vossa.

E ainda Tony Carreira no Coliseu, se a crise ainda não bateu à vossa porta, ou querem impressionar alguém, é uma boa aposta, considerando que o preço dos bilhetes vai de 30 a 50 (não inclui dueto com a Popota)

Por essa quantia podes ir ver os Buraka Som Sistema, à Voz do Operário, acompanhado e ainda trincar qualquer coisa.

Para os insatisfeitos, muitas mais propostas na Agenda Completa!

Bota a Curtir!